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Com a terceira temporada de Sex Education chegando, Emma Mackey junto com seus colegas de elenco, Ncuti Gatwa, Patricia Allison, Asa Butterfield e Mimi Keene foram fotografados por Hollie Fernando para a edição semanal da revista The Guardian. Junto com o elenco, a equipe da série, incluindo Laurie Nuun, roteirista e criadora de Sex Education, concederam uma entrevista onde eles contam detalhes de toda a produção da série. Confira:

Sex Education está de volta com força total. A terceira temporada do sucesso da Netflix começa com uma montagem épica de sexo. Há sexo em um carro; em uma sala de estar; em uma variedade de quartos de adolescentes. São encontros casuais, relacionamentos firmes, sexo juntos, sozinhos, virtualmente, tocando bateria e com temática de ficção científica. É uma ópera de orgasmos, tudo pronto para a batida forte de I Think We’re Alone Now dos Rubinoos. Como diz o velho ditado, não há nada tão estranho quanto o povo, e Sex Education está determinada a provar esse ditado.

A comédia-drama da Netflix só começou em 2019, mas, graças ao seu apelo transgeneracional e multinacional, já parece fazer parte da paisagem cultural. A série engraçada, franca e extravagante sobre a vida, sexo e identidade adolescente é um ímã de prêmios e fez estrelas do seu jovem elenco liderarem as campanhas de moda e aparecerem regularmente no palco e nas telas do cinema. Gillian Anderson e Asa Butterfield estrelam como mãe e filho Jean e Otis Milburn, que vivem em uma invejável casa em estilo chalé com vista para o lindo vale Wye.

Jean é uma terapeuta sexual e, no início da série, Otis a segue nos negócios da família, iniciando um serviço de aconselhamento contrabandeado executado nos banheiros abandonados de sua escola, Moordale. Ao longo da primeira temporada, Otis e sua paixão não correspondida, Maeve, se unem para resolver os problemas sexuais e românticos de seus colegas de classe. A segunda temporada ampliou os horizontes do programa, investigando ainda mais as complicadas vidas sexuais dos adultos. Ao longo de toda a história, as histórias foram salpicadas com um olhar inteligente, legal e prático sobre a identidade, a raça e a classe. Apesar das complicações de filmar durante a pandemia, a terceira temporada é tão recente quanto as duas primeiras, já que Moordale consegue uma nova diretora que está empenhada em ensinar abstinência.

“Parece que estamos de volta à escola porque estamos nos divertindo e saindo juntos. Também temos idades semelhantes e estamos passando por uma experiência semelhante”, diz Patricia Allison, que interpreta Ola. Emma Mackey, que estrela como Maeve, diz que a amizade na tela reflete na vida real. “Todos nós nos damos estupidamente bem. É apenas uma coisa calorosa. E quando você assiste, você fica quente, você tem aquela sensação gostosa de formigamento, e também tem vontade de chorar. Traz à tona todas essas emoções.”

A série foi uma aposta. É uma comédia sexual na era #MeToo, e seus predecessores nesse gênero tendem a ter um sabor de garoto de fraternidade, de Porky’s a American Pie e Superbad. É uma série adolescente que não se leva muito a sério, enquanto a maioria dos outros programas nesse campo o faz. É feito e ambientado no Reino Unido, com uma sensibilidade britânica, mas com aparência de colégio americano. É uma história atual com um design retro. E, com exceção de Anderson e Butterfield, o elenco considerável era em grande parte desconhecido quando começou.

Desde o início, em janeiro de 2019, Sex Education foi uma sensação. Nos últimos dois anos, elevou o jogo para a comédia-drama, provando que há uma demanda e um desejo por um elenco e equipe diversificados contando uma ampla gama de histórias. Ajudou a ser pioneiro no uso, agora amplamente difundido, de coordenadores de intimidade no set, que coreografam e monitoram cenas sexuais. E não passa de uma piada de peido ou duas. Esta é a história interna de como Sex Education se tornou um sucesso.

Asa Butterfield diz olá e começa a tossir. “Espere, deixa eu lubrificar minha garganta”, diz ele, enquanto seu melhor amigo na tela, Ncuti Gatwa, que interpreta Eric, gargalha de outra janela do Zoom. Butterfield era um nome estabelecido quando ele recebeu o primeiro roteiro de Sex Ed, como o elenco e a equipe chamam a série carinhosamente. “E eu pensei, isso é engraçado, mas eu realmente não sabia como eles poderiam pegar essa ideia e transformá-la em uma temporada completa”, diz ele.

Gatwa treinou no Royal Conservatoire da Escócia, mas era relativamente novo nas telas. Eric é um jovem gay que cresceu em uma família religiosa nigeriana-ganense, e seu personagem dá um toque de sabedoria no estereótipo ‘melhor-amigo-gay’. “Nunca foi um sinal de virtude”, diz Gatwa. “Não era tipo, Otis não é um cara tão legal por considerar a possibilidade de ser amigo de um negro gay? Era tipo, eles são bons amigos.” Quando Gatwa leu pela primeira vez a descrição de Eric, ele listou todas as qualidades do personagem. “Então, a linha final foi, em letras maiúsculas: ESTE PERSONAGEM DEVE SER DIVERTIDO.”

“Puta que pariu”, diz Butterfield, com simpatia.

Gatwa não foi muito bem em sua primeira audição devido ao nervosismo, mas de alguma forma conseguiu ler com Connor Swindells, que interpreta Adam, o valentão que se tornou um interesse amoroso. “Naquele ponto, eu parecia maior do que Connor, então para as cenas de bullying, eu me lembro deles parando a audição e pensando: precisamos fazer algo sobre o fato de que você parece que poderia bater nele. Eu pensei, o papel acabou. E então eu fiz outro teste.” Ele ri, uma risada grande e estrondosa. “E foi aí que comecei a dançar twerking.” Eric agora é um dos favoritos dos fãs.

Existe algum constrangimento entre o elenco? (Em uma das primeiras cenas de Gatwa, ele faz sexo oral em uma banana). “Você meio que sabe o que esperar”, diz Butterfield. “Como Otis tendo uma montagem fazendo punheta.” Na primeira temporada, Otis é incapaz de se masturbar; eventualmente, ele tem um avanço espetacular, e a segunda temporada começa com uma montagem de amor-próprio. “Se você se sentir nervoso ou ansioso, isso vai aparecer na tela. E é tão absurdo o que fazemos. Você apenas ri sobre tudo isso.” Então, uma montagem de punheta é um passeio no parque? “Oh sim,” ele diz. “Na verdade, eu os coloco contratualmente em todos os meus projetos agora, como um quebra-gelo para mim e para a equipe”.

A amizade entre Otis e Eric teve seus altos e baixos, mas eles aprenderam a apoiar as necessidades um do outro; é um raro retrato na tela de uma amizade entre um homossexual e um heterossexual. Mas eles estão seguindo seu próprio caminho também. Na terceira temporada, Otis encontra um novo parceiro, enquanto Eric visita a família na Nigéria, um país que endureceu suas leis contra a homossexualidade nos últimos anos. “Nós filmamos em… Newport, no sul do País de Gales”, diz Gatwa. Era para eles terem ido para a África do Sul, mas Covid interrompeu isso. Eles consideraram brevemente a Nigéria. No final, Newport teve que servir. “Mas Eric voltar para a Nigéria foi um passo muito importante para ele. Essa história é realmente especial.”

A ideia de Sex Ed surgiu do que é conhecido como “pitch seed”, divulgado por uma produtora a vários escritores para ver o que eles descobriam. “Era uma ideia de meia página sobre o que aconteceria se colocássemos um terapeuta sexual adolescente em um ambiente de campus escolar”, diz a escritora e criadora Laurie Nunn. Nunn, 35, tinha mestrado em roteiro e trabalhou em roteiros de TV durante seus 20 anos, mas nada havia sido escolhido para o desenvolvimento, e ela se esforçou para escrever um episódio piloto. “Na verdade, eu enviei fotos minhas quando era adolescente para os produtores. Eu era a adolescente mais nerd e mais estranha do mundo. Eu tenho que escrever este show.”

Ela conseguiu a vaga em 2015, mas o roteiro passou alguns anos sendo repassado por vários canais, até que Nunn teve certeza de que não daria certo. Ela quase parou de escrever, e brevemente considerou o treinamento como terapeuta. Então, em 2017, apareceu a Netflix. “E foi então que montamos esta Bíblia”, diz ela.

A equipe de Sex Ed fala sobre “a Bíblia” em termos quase míticos. O diretor Ben Taylor colaborou com Nunn em um documento que estabeleceu o tom e o visual do show. “Nós dois começamos a falar sobre o quanto amávamos filmes adolescentes e programas de TV quando éramos mais jovens”, diz Nunn. “Somos de gerações ligeiramente diferentes, mas tivemos muitos cruzamentos. Eu gostava de 10 coisas que eu odeio em você, e Ben gostava muito de John Hughes. Colocamos todas essas imagens neste livro e depois pagamos um cara para fazer uma arte incrível nele. Estava coberto de pequenos pênis realmente intrincados.” A Bíblia selou o acordo. “Pudemos mostrar uma visão forte para o show. Era britânico, mas também um pouco americano, e ia parecer algo único.”

“Certas pessoas torcem o nariz com o fato de ter uma influência americana”, diz Taylor. “Nossa opinião era que este não é o mundo real. É uma experiência escolar utópica onde sim, você ainda pode ter seu coração partido, e sim, as pessoas têm desafios em suas vidas, e mostrar que este nível de discussão inteligente sobre sua individualidade e sua sexualidade é possível.”

Um dos desafios mais óbvios foi fazer uma comédia sexual que é principalmente sobre adolescentes. “Na época, Girls [a polêmica e revolucionária comédia dramática da HBO de Lena Dunham] estava fora de moda e realmente gerou algumas reações em termos de honestidade e sexualidade na tela, positividade corporal e muitas coisas que queríamos fazer,” ele explica. “Eu disse, estamos lidando com adolescentes fazendo sexo pela primeira vez, e é um alvo muito específico para se atingir e acertar.” O elemento de comédia era vital. “Tonalmente, tínhamos que ter certeza de que era uma peça cômica. Todas as cenas de sexo tinham que estar ali para a história e por motivos de comédia, e não havia perigo de qualquer gratuidade”. A Netflix encomendou uma temporada completa de oito episódios.

Nada sobre Sex Ed pode ser considerado indiferente. “Houve um dia em que pensei que talvez construir o palco de um pênis gigante não fosse uma boa ideia…”, brinca Samantha Harley, a designer de produção indicada ao Bafta. Após semanas em busca de um local adequado no Reino Unido, eles se estabeleceram em uma escola abandonada em Caerleon, perto de Newport, que se tornou o campus de Moordale. “O local estava abandonado há quatro anos quando chegamos lá, então deu muito trabalho”, diz Harley. O show existe em um mundo altamente estilizado. Tem uma sensação atemporal, sem lugar, em que os carros e as roupas às vezes parecem que poderiam ser dos anos 70 ou 80, mas as crianças têm smartphones. Harley diz que isso faz as histórias parecerem mais universais, que os jovens passaram pelos altos e baixos da vida adolescente e passarão novamente. “Queríamos tentar transcender o tempo”, diz ela. “É por isso que tínhamos um mundo bastante analógico, porque é tudo sobre Otis e as crianças conversando.”

Preencher Moordale com o valor de uma escola de adolescentes e professores não foi uma tarefa fácil. “Eu lembro de pensar: isso vai dar muito trabalho”, diz a diretora de elenco, Lauren Evans. O papel mais difícil de escalar foi Maeve. “Estávamos procurando alguém que parecesse durona, mas também tivesse uma espécie de qualidade empática, parecesse vulnerável às vezes, fosse engraçada, sarcástica, realmente inteligente, tivesse uma certa vibe.” Eles viram centenas de garotas, mas nenhuma delas parecia a certa. “E assim que Emma Mackey entrou, sabíamos que ela era única.”

“A meu ver eu não iria interpretá-la de jeito nenhum”, diz Mackey, 25 anos. “Eu realmente não entendia a correlação entre mim e uma garota punk de 17 anos que ama música. Isso despertou minha curiosidade.” Você não era como Maeve aos 17? “Não, meu Deus! Quero dizer, alguém é assim aos 17 anos?”

Em contraste, Evans diz que eles sabiam quem eles queriam como protagonista. “Ben Taylor e eu dissemos, ao mesmo tempo: quem vai interpretar Otis? Asa Butterfield.”

Butterfield, que havia interpretado o papel principal, aos 10 anos, em O Garoto do Pijama Listrado e apareceu na série da BBC Merlin, assinou imediatamente, mas quando Gillian Anderson, a estrela mais conhecida do programa, foi convidada pela primeira vez para interpretar Jean, ela recusou. “É estranho pensar no passado agora, porque eu queria encontrar algo cômico há muito tempo e não costumam me oferecer comédias. Portanto, o fato de que estava bem debaixo do meu nariz, e inicialmente eu disse não, é peculiar”, diz ela. Depois disso, seu então parceiro perguntou se ele poderia ler o roteiro e começou a enviar mensagens de texto para ela com suas partes favoritas. “Ele simplesmente adorou. Ele disse: você tem que ler isso de novo porque acho que você está cometendo um erro. Então eu fiz, e na segunda leitura não consegui parar.”

Por que ela acha que agrada a todas as faixas etárias? “Porque em algum momento, somos todos adolescentes, e todos temos uma versão da experiência da adolescência que é abordada no âmbito do programa”, diz ela. “Já faz um tempo que não temos filmes sobre a maioridade que são tão crus e atrevidos. Então, sejam os adultos que agora veem em retrospecto, ou as crianças que estão assistindo e passando ou quase passando por suas próprias experiências… Parece um show humano, na medida em que abre espaço para todas as versões do ser humano que existe neste planeta. E eu acho que as pessoas se sentem vistas, ouvidas e celebradas de uma forma única.” Eu sugiro que também se deva aos interiores. “Na verdade, eu pedi as plantas baixas da casa de Jean, para caso eu queira construir a minha própria”, diz ela.

Como terapeuta sexual, Jean é incrivelmente aberta com Otis. O que Anderson, que tem três filhos, acha da abordagem de Jean sobre a criação de filhos? “Certamente, há coisas que Jean faz que me deixam estremecida, apenas em termos de não respeitar os limites de Otis”, diz ela, sorrindo. “Mas, ao mesmo tempo, acho que em certas áreas isso quase me deu permissão para ser um pouco mais ousada ao fazer perguntas embaraçosas. Posso me pegar dizendo coisas que provocam um ‘Mãããe!’. Meu filho de 26 anos está na mesa, dizendo: você não pode falar isso!”

A relação entre Otis e Jean é a espinha dorsal do drama, e as histórias de outras pessoas crescem a partir disso. “Mudou um pouco à medida que avançava, mas na primeira temporada, por exemplo, Otis tem uma história da semana, que ele usará seu superpoder secreto – como um terapeuta sexual amador – para resolver”, diz Nunn. “Percebemos que Otis, como um homem cis, hetero e branco provavelmente não terá as respostas para os problemas de todos os personagens.”

O programa opera uma sala de escritores, o que é mais típico de uma série americana, e usa pessoas de uma variedade de origens com uma variedade de identidades e histórias. Frequentemente, os enredos virão de discussões sobre sua experiência pessoal. “Então, agora pode haver uma história de sexo da semana que precisa ser resolvida, mas você não sabe exatamente de onde virá a resposta para isso”, diz Nunn. Essas histórias vêm em todos os tamanhos, formas e sabores. Mimi Keene interpreta Ruby, a abelha rainha de Moordale, que inesperadamente alivia Otis de sua virgindade e o leva com ela para tomar a pílula do dia seguinte. “É uma das cenas mais engraçadas”, diz ela. “Eu considero Ruby muito sortuda por ter tirado a virgindade de Otis.”

Patricia Allison como Ola, era namorada de Otis. Na segunda temporada, ela devagar vai percebendo que está atraída por Lily (Tanya Reynolds), e se identifica como pansexual, alguém atraída por todos os gêneros. “Havia uma grande demanda por essa série”, diz Allison. “Depois, meus amigos ficaram tipo, você viu o Twitter? Há todo um grupo de pessoas que não se sentiram ouvidas, que simplesmente estão adorando.” Ela diz que Nunn e os escritores são particularmente bons em desmascarar casualmente os mitos sobre sexo e identidade, ou explicar conceitos que podem não ter sido amplamente compreendidos, seja assexualidade ou as realidades da ducha.

Os especialistas em educação sexual elogiam a honestidade do programa e a positividade do sexo; a Escola de Educação em Sexualidade cita o programa como um potencial recurso didático. Em parte, essa abordagem veio da experiência de Nunn em educação sexual na escola na Austrália e no Reino Unido. “Foi tão cheio de vergonha e medo”, diz ela. “Agora, como uma mulher na casa dos 30 anos, sou capaz de olhar para trás e perceber que na verdade, isso teve um efeito muito prejudicial na maneira como me sentia sobre meu próprio corpo e minha própria sexualidade. Quando jovem, nada aprendi sobre o desejo feminino ou o prazer feminino. Eu provavelmente nem sabia onde estava meu clitóris, o que é assustador.”

Na terceira temporada, a utopia de Moordale é trazida de volta à terra por uma nova diretora, Hope Haddon. Após o polêmico livro de Jean sobre as travessuras sexuais da escola e um surto de clamídia, Hope é trazida para impor a ordem, com um currículo estrito focado na abstinência sexual. A parede de pichações penianas está sob grave ameaça. Um novo uniforme sóbrio torna-se obrigatório. “É uma grande mudança de seu mundo colorido para este mundo monótono e simples”, diz a figurinista Rosa Dias. “Queríamos que fosse um pouco opressor e monótono, mas não queríamos que fosse tão monótono que você perdesse a vibração que Sex Education tem.” As marcas registradas da escola, vermelho e amarelo, permanecem nos acentos, mas os uniformes são quase inteiramente cinza.

Hope é interpretada por Jemima Kirke, mais conhecida como a sexualmente liberada Jessa em Girls, a série que Ben Taylor citou como inspiração. “Girls gerou uma reação em muitos programas, exibindo o sexo de uma forma mais casual e como uma forma de expressão e amor-próprio”, diz Kirke, de Belfast, onde está filmando a adaptação do romance Conversas entre Amigos de Sally Rooney . “Uma coisa que amo que Lena [Dunham] fez, é que o sexo não precisa ser sexy e a nudez não precisa ser sexual.”

Com suas ideologias opostas, Hope bate de frente com Jean. “Foi divertido”, diz Kirke. “Você tem duas dos poucos adultos na série, e elas são pensadoras opostas e ameaçam uma a outra”. Kirke é uma defensora da franqueza do programa: “É essencial porque estamos falando francamente sobre como os adolescentes fazem sexo e como esperamos que os adolescentes façam sexo. Portanto, temos que falar a língua deles.”

Conversando com o elenco e a equipe, acho que tudo o que digo soa como uma insinuação. É contagiante: Gatwa fica surpreso quando fala de um roteiro “semi” educacional. Tudo atinge o clímax quando converso com David Thackeray, um dos coordenadores de intimidade da série. No final, eu simplesmente vou em frente. Você não tem rodeios, não é? Ele sorri, com a paciência serena de quem está muito acima desse tipo de coisa.

“Os coordenadores de intimidade chamam isso de ‘O Glastonbury da intimidade’”, diz ele. Ele se formou como ator e trabalhou como coordenador de intimidade em programas incluindo I Hate Suzie e It’s A Sin. Seu trabalho envolve muita conversa, abordando questões de consentimento, segurança e conforto, além de considerações práticas em como encontrar a “vestimenta de nudez” certa, como em protetores de mamilo ou bolsas genitais, por exemplo. Thackeray vê seu trabalho como a ponte entre os atores e a produção, estabelecendo limites e desmistificando o que está envolvido na coreografia de uma cena de sexo.

O trabalho tem se tornado cada vez mais importante – e cada vez mais aceito como necessário. Ao coletar seu Bafta por I May Destroy You, Michaela Coel agradeceu a Ita O’Brien, que também trabalhou em Sex Education, por criar um espaço seguro, longe da exploração e do abuso. Para alguém como Anderson, que trabalha na indústria há anos, sua presença tem sido “reveladora”, principalmente para novos atores que estão entrando no negócio. “Isso significa que a partir do primeiro segundo a conversa está sobre a mesa – e você tem permissão para tê-la. Há alguém com quem você pode falar se tiver alguma dúvida, há alguém a quem você pode recorrer se algo acontecer. Eles são contratados para ouvir você. Isso faz uma grande diferença”, diz ela. “O fato de que isso nunca aconteceu até alguns anos atrás é surpreendente.”

De todas as séries que serão afetadas pela pandemia, Sex Ed teve muitos obstáculos para superar. “É sobre intimidade, sexo e relacionamentos, e não poderíamos fazer o show sem que isso fizesse parte dele”, diz Nunn. A sala dos roteiristas aconteceu virtualmente. Quando as filmagens começaram, no verão, ela estava sob estritas condições de segurança da Covid: testes regulares, bolhas de ar, o mínimo de pessoas possível no set. “Eu nem consegui visitar o set este ano”, diz Nunn. “Foi um pouco chocante.”

Agora que ela pode ver os episódios, ela se sente imensamente orgulhosa por eles terem conseguido. Restam duas questões vitais para Nunn. O que acontecerá quando esses personagens amados envelhecerem em Moordale? “Isso é algo que falamos muito na sala dos roteiristas porque cada temporada é tecnicamente um termo, às vezes dois termos. Então, entre a segunda e a terceira temporada, houve uma pequena pausa e os personagens estão entre 16 a 19 anos. Eles estão definitivamente chegando no final, mas ainda assim na escola. Eles ainda não estão em idade universitária”, diz ela. Portanto, eles têm uma prorrogação. “Mas você não quer que esses personagens cheguem aos 45 anos e ainda estejam no ensino médio!”

E o que dizer de Otis e Maeve: eles vão ficar juntos? “Em programas de TV, quando as pessoas que você deseja que fiquem juntos realmente ficam, geralmente é como se você estourasse algum tipo de bolha. Sinto que é o que você pensa que quer, mas na verdade não quer”, diz ela, admitindo que muitas pessoas querem que eles fiquem juntos. “Além disso, você não consegue se apaixonar pela pessoa dos seus sonhos quando você tem 17 anos”, acrescenta ela. “Eles provavelmente deveriam esperar até ficarem mais velhos e mais sábios.”


Fonte: The Guardian
Tradução & Adaptação: Equipe Emma Mackey Brasil

13 de agosto de 2021
Post publicado por equipe embr

Para a divulgação de seu primeiro filme francês, Eiffel, Emma Mackey estampa a capa da nova edição da Elle França, com fotos por DANT Studio. Além do photoshoot, a atriz concedeu uma entrevista para a revista e falou sobre o filme, como foi voltar ao set para as gravações da terceira temporada de Sex Education e mais. Confira:

Podemos facilmente imaginar você sendo inglesa, não podemos?

Nasci em Sablé-sur-Sarthe, minha mãe é inglesa, meu pai francês. Mas eu cresci em uma bolha britânica com meus irmãos. Entre nós, falávamos inglês. E eu pegava a balsa Caen-Portsmouth regularmente para passar uma semana com meus avós, que me levavam ao teatro ou ver um musical.

Você sempre sentiu gosto em atuar?

Eu costumava fazer esquetes em casa, chamava de minha ‘hora da loucura’, era uma forma de tirar a adrenalina ao voltar da escola. Isso acontece comigo as vezes. Eu só queria fazer minha família rir, dançar, se fantasiar. Halloween é meu pior pesadelo. Na verdade, não gosto de me fantasiar ou que me digam o que fazer… mas gosto de ser atriz.

Como você lida com o que as pessoas falam a seu respeito?

Eu me protejo muito mais do que antes porque percebi que tinha cada vez menos controle sobre minha vida, minha agenda, meus movimentos e o Covid apenas exacerbou esse sentimento. Temos que saber dedicar parte do nosso tempo às coisas que nos fazem bem, que têm significado.

Você é a heroína de milhões de adolescentes graças à série Sex Education da Netflix.

Eu terminei a terceira temporada em março, estávamos filmando em público novamente, havia paparazzis. Tive palpitações, ansiedade, como uma volta estranha à realidade. Netflix é uma onda, você fica muito conhecida agora, e daqui a dois meses será outra. E está bom assim. Não quero estar em todas as publicações.

Você parece não gostar muito das redes sociais, o que é raro para a geração do milênio…

Estou convencida de que quanto menos você souber, melhor. Não estou entrando no Instagram agora, estou aprendendo a administrar. Todos fazem o que querem, mas onde está o mistério se publicamos o que ouvimos, o que comemos, o que vemos o dia todo? Como podemos acreditar no que você posta?

Como você se tornou atriz aos 20 anos?

Quando eu tinha 7 anos, disse à minha mãe: ‘Quero ir para a universidade na Inglaterra.’ Eu era uma boa aluna e gostava de trabalhar, de aprender. Quando me formei no ensino médio, lembro-me de gritar: ‘Vou embora, vou para Leeds!’ Nada era dado como certo, mas eu estava feliz, tinha 17 anos. Escolhi Letras e Literatura. Eu poderia ter cursado História e Geopolítica, poderia ter trabalhado na ONU. Uma coisa levou à outra, das aulas de teatro às apresentações, um amigo me arrastou para fazer um teste para uma comédia musical, consegui um papel. E assim por diante. Depois de três anos de faculdade, liguei para minha mãe para dizer: ‘Estou me mudando para Londres, quero ser atriz. Vou cuidar de tudo, vou arrumar um emprego, não se preocupe com nada.’ Eu era au pair durante a semana, trabalhava em uma loja nos fins de semana, ia às aulas de teatro às quartas-feiras e fazia audições ao mesmo tempo. Então meu professor me recomendou a um agente. Consegui meu primeiro papel dois meses depois, e seis meses depois, Sex Education.

Parece que foi vendo os filhos assistindo a série que a produtora de Eiffel, Vanessa van Zuylen, quis te conhecer…

Sim, daí veio Eiffel, Morte no Nilo (de Kenneth Branagh), e ainda me pergunto como eles poderiam ter pensado em mim quando viram essa menina com cabelo de algodão doce… No início, nem sequer queria fazer Sex Education, eu pensava: ‘O que eu vou fazer pelada em um show como esse?’ Eu era muito ingênua. Mas parte de mim sentia que a série seria enorme, que o assunto ia mexer com as pessoas. E então você tinha que pagar o aluguel. Os planetas estão alinhados. Não quero ser uma ‘atriz Netflix’, apesar de ter crescido profissionalmente graças a ela.

Você é a protagonista de Eiffel, uma superprodução fantástica.

Eu não conhecia o diretor ou Romain Duris, eu tinha acabado de ver L’Arnacœur e L’Auberge Espagnol… e fui me atualizando! Mas eu sabia que Duris era alguém íntegro, não comercial, que escolhia seus papéis, e eu gostei disso. E eu queria fazer cinema francês, precisava de um projeto para trabalhar. Este filme marca o meu retorno à minha terra natal, como uma mulher de 23 anos, e é um pouco mágico. Não tive um casting, tudo correu muito rápido, havia uma energia louca entre a equipe e nós, uma vontade real, estávamos todos felizes em estar lá. Quando você pensa no trabalho que representou, nos intervalos de filmagem, foi elétrico. Atuando em francês, fazendo um filme de época, usando espartilho…

Estamos impressionados com a modernidade que você traz não só para o espartilho, mas também para o filme, que não cai nos clichês de um filme de ‘época’.

No entanto, quase fiz como a Emma Watson! Em ‘A Bela e a Fera’, ela se recusou a usar um espartilho. Na verdade, o espartilho acabou me ajudando com a postura, com a voz…

Como Emma Watson, você faz parte de uma geração que tenta mudar os códigos do cinema…

#MeToo chegou ao mesmo tempo que Sex Education, fazemos parte do mesmo movimento de libertação e respeito. E se hoje tenho meios para me proteger e me fazer ouvir, devo isso a série. Para cenas de intimidade, principalmente.

Há uma cena de amor particularmente muito bonita e sensual em Eiffel.

Conversamos muito sobre isso com o diretor e graças a Sex Education, onde tínhamos uma coordenadora de intimidade. No dia da gravação da cena, juntamos o tempo, os movimentos, foi como uma dança, e eles me tranquilizavam, me ouviam, não zombavam de mim, me deixavam sair do set: era eu, Martin e Romain no quarto, me sentindo totalmente confiante. Ficarei feliz se a harmonia que pude sentir naquele dia for vista na tela.

Você se reconhece nesses novos códigos?

Acho que falta paciência entre as pessoas da minha geração. Eu sou a primeira a ficar impaciente. Espera-se que todos estejam no mesmo nível, que todos saibam o que as palavras significam, seja sobre o feminismo ou de outros movimentos essenciais que atravessam a sociedade: #MeToo, Black Lives Matter, ecologia, clima, a forma de comer. Gostaria que explicássemos, que educássemos, que ouvíssemos mais. Você tem que ter tempo se quiser mudar hábitos a longo prazo. Em vez disso, atacamos imediatamente. Estamos na emoção, na frustração. Falta tato, falta nuance. As redes sociais não ajudam: é a repetição, o relacionamento interpessoal, a instantaneidade, ficamos entorpecidos e isso é uma pena. Vivemos numa era que vai de um extremo ao outro. Mas vamos acabar encontrando o equilíbrio certo.


Fonte: ELLE França
Tradução & Adaptação: Equipe Emma Mackey Brasil

Categorias: Eiffel Entrevista

Eiffel, filme francês estrelado por Emma Mackey e Romain Duris fará sua estreia no cinema francês em maio e como forma de divulgação a revista francesa Première dedicou a nova edição para o longa com novas fotos do filme e também entrevistas com o elenco. Confira abaixa a tradução da entrevista da Emma e as fotos em nossa galeria:

Se Eiffel leva o nome do criador da famosa torre, este filme se apoia em dois pilares: Gustave Eiffel e Adrienne. O engenheiro e o amor de sua vida, que o destino recolocou em seu caminho vinte anos depois de um término do qual ele nunca se recuperou. Basta uma cena, ou mesmo uma simples tomada, para entender o talento que a atriz que interpreta Adrienne entrega nesse papel, nessa dupla e nesse filme. Seu rosto é mundialmente famoso, mas Eiffel trará outra coisa para Emma Mackey: o reconhecimento do cinema francês e uma verdadeira metamorfose.

Do estilo punk com piercings e cabelo rosa em Sex Education à uma jovem de boa família vinda de Bordeaux com um francês perfeito. Ambas, no entanto, compartilham uma coisa em comum: um temperamento rebelde, um desejo de sair da caixa ou mesmo explodi-las.

“A proposta para esse filme veio na hora certa”, diz Emma Mackey alegremente ao telefone durante as gravações da terceira temporada de Sex Education. “Meu desejo pelo cinema francês estava cada vez mais forte. E como poderia ser mais francês do que um filme da torre Eiffel?”

Nativa de Le Mans, França (pai francês, mãe inglesa) passou a maior parte de sua vida lá. Mas é de fato através do Canal da Mancha que seu desejo de se tornar atriz se concretizou. “Quando criança, eu cresci assistindo filmes, séries, peças de teatro. Um dos meus avôs fazia teatro e uma vez por ano ele me levava para ver um musical. Eu adorava… mas sem pensar que um dia poderia fazer parte daquele mundo.” Mas na adolescência, tudo mudou. “Tudo começou com a ideia de que eu deveria deixar Sablé-sur-Sarthe para estudar literatura, para mergulhar na parte britânica da minha cultura.” A atriz foi para a Universidade de Leeds onde, paralelamente aos seus estudos de literatura clássica, teve as primeiras aulas de interpretação. “E lá, encontro pessoas que me fazem entender que este trabalho poderia ser para mim. Um professor teve uma influência decisiva no meu aprendizado e nas portas que abriram para mim”.

É graças a esse professor que ela encontrou um agente. Muito rapidamente, depois de um punhado de testes mal sucedidos, ela conseguiu o papel de Maeve Wiley em Sex Education. “Honestamente, eu não achei que tivesse uma chance. Eu era o oposto do papel na minha idade e na minha aparência. Eu estava indo para este casting para aprender.”

No processo, Emma Mackey recebe muitos papéis de personagens como Maeve, os quais ela recusa. “Lógico, ninguém me conhecia. Você poderia acreditar que eu era aquela personagem.” É da produtora francesa Vanessa van Zuylen que sairá a proposta com a qual ela sonhou. “Eu queria me reconectar com a minha parte francesa. E o que poderia ser melhor do que esse intenso papel de uma mulher que é curiosa e ávida pela vida?” Sua primeira experiência em francês. “No início, fiquei apreensiva. Depois de três anos em imersão na Inglaterra, me perguntei se ainda sabia falar francês perfeitamente. Como na minha cabeça, a garotinha da série da Netflix que caiu no meio dessas pessoas que tem feito filmes há anos tinha que provar alguma coisa. Mas esse medo rapidamente desapareceu. A única coisa é que a musicalidade é diferente. Para quem tende a falar vitem, eu tenho que gastar mais tempo quando falo em francês.”

Este ano será um ano e tanto para a carreira de Emma Mackey, porque além de Eiffel, ela estará na terceira temporada de Sex Education e também no filme Morte no Nilo de Kenneth Branagh [que foi adiado para fevereiro de 2022). Agora, ela está se preparando para se tornar Emily Brontë no filme Emily de Frances O’Connor. Sua ascensão ao estrelato apenas começou. “Essa menina é a semente de uma Meryl Streep”, garante Vanessa van Zuylen. Compartilhamos totalmente de sua intuição.


Fonte: Première Magazine
Tradução & Adaptação: Equipe Emma Mackey Brasil

Categorias: Eiffel Entrevista Filme

Com a estreia de The Winter Lake em formato digital na semana passada, Emma Mackey concedeu uma entrevista como forma de divulgação do filme para o site Evening Standard. A atriz respondeu perguntas referentes ao que ela mais gosta em Londres. Confira:

Casa é…

Sou do sul de Londres e sempre serei mas acabei de me mudar para a área de Camden.

Onde você fica em Londres?

Eu prefiro o Airbnb ou ficar na casa de amigos, mas passei uma noite na Artist Residence em Pimlico ano passado, que foi adorável.

Em quais lojas você confia?

Adoro Brixton Village e o mercado de plantas, comida e bebida, gravuras e vinil. Estou ansiosa para conhecer Londres novamente após o encerramento do lockdown – tenho muito mais para explorar.

Qual foi a melhor refeição que você já comeu?

Vanilla Black, que infelizmente fechou; tinha a comida vegana e o vinho mais incríveis. Eu também recomendaria Eldr na Pantechnicon – fui lá com minha melhor amiga um pouco antes do lockdown e foi incrível.

Onde você recomendaria para um primeiro encontro?

Uma caminhada ao redor do Borough Market e depois ao longo do Tâmisa até South Bank, adoro esse lugar. Então você pode pegar uma bebida no Gordon’s Wine Bar em Embankment – não há sinal de telefone, pois é subterrâneo, então é um ótimo lugar para ter uma conversa adequada.

O londrino mais icônico?

David Bowie. Também minha amiga Cesca, também conhecida como Lil C.

Qual é o seu segredo de Londres?

Se eu te contar, meio que frustra o sentido de que seja um segredo. Porém, La Bodega Negra no Soho é um lugar bacana para tomar um drink. Você não ouviu isso de mim.

O que você está fazendo no momento para o trabalho?

Estou terminando a terceira temporada de Sex Education e começando a me preparar para o próximo filme que vou fazer, chamado Emily.

Se você pudesse comprar qualquer prédio em Londres e morar lá, qual seria?

Há um loteamento secreto no sudeste de Londres que tem as mais incríveis vistas panorâmicas da cidade. Eu provavelmente compraria um pequeno pedaço de terra bem no topo da colina e moraria feliz em um galpão ou em uma casa minúscula que eu mesmo faria. Alternativamente, talvez o V&A. A biblioteca de lá é um dos meus lugares favoritos.

O que você coleciona?

Plantas. Tenho oito até agora em meu pequeno apartamento, mas estou muito animada para aumentar minha coleção. Também meus livros, vinil e especiarias, se isso contar.

Qual é a sua obra de arte favorita em Londres?

Acho impossível ter um favorito de qualquer coisa, mas lembro-me de ir à Tate Britain há alguns anos e ver Carnation, Lily, Lily, Rose de John Singer Sargent pela primeira vez e ficar ali parada olhando para ele por muito tempo. Achei muito calmante.

Qual foi a última coisa que você pesquisou no Google?

Requisitos de viagem para a França, tentando planejar quando voltar para lá. Tenho saudades do meu parceiro e do meu país de origem!


Fonte: Evening Standard
Tradução & Adaptação: Equipe Emma Mackey Brasil

Categorias: Entrevista

O The Hollywood Reporter divulgou sua lista anual de talentos da próxima geração. Emma Mackey está entre as 20 estrelas em ascensão selecionadas pelo site e concedeu uma pequena entrevista. Confira:

Adoraria estrelar um remake de… “Thelma and Louise. E também Who’s Afraid of Virginia Woolf.”

Minha série guilty pleasure é… “Acabei de assistir Brooklyn Nine-Nine e achei muito reconfortante.”

A pessoa com quem eu tenho muita vontade de trabalhar… “Acho que teria que ser uma diretora. Alguém como Ava DuVernay.”

Se eu não fosse atriz, eu seria… “Quando eu era mais jovem, queria trabalhar na ONU, então acho que estaria em algum tipo de ONG tentando ser um pouco mais humanitária.”

Espero não ser sempre escalada como… “A garota punk.”

Personagem com quem mais me identifiquei quando criança… “Eu era obcecada por Harry Potter, como muitas pessoas, e tentava imitar Hermione quando eu era mais jovem. E agora, quando assisto de novo, penso, ‘Deus, ela é tão irritante.'”

A pessoa que mais tem me impressionado… “Phoebe Waller-Bridge e Greta Gerwig.”


Fonte: The Hollywood Reporter
Tradução & Adaptação: Emma Mackey Brasil

Categorias: Entrevista



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